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CV

"Ni l’une ni l’autre de tes deux mères n’a eu accès à la parole. Du moins à cette parole qui permet de se dire, se délivrer, se faire exister dans les mots. Parce que ces mêmes mots se refusaient à toi et que tu ne savais pas t’exprimer, tu as dû longuement lutter pour conquérir le langage. Et si tu as mené ce combat avec une telle obstination, il te plaît de penser que ce fut autant pour elles que pour toi."

Charles Juliet

 

LAMBEAUX d'après le récit éponyme de Charles Juliet - Création Automne 26

Conception et mise en scène : Pauline Ribat

Collaboration à la mise en scène : Vanessa Bettane

Adaptation : Pauline Ribat en collaboration avec Vanessa Bettane

Avec : Luce Mouchel & Nicolas Gonzales

Composition musicale : Guillaume Léglise

Mise en scène de l'image : Véronique Caye

Scénographie : Marta Pasquetti

Costumes/Accessoires : Aude Désigaux

Création lumière : en cours

Régie générale : Marta Pasquetti

Administration : Claire Froës

Diffusion / Développement : Axel Yvon

RÉSUMÉ

Lambeaux est un récit autobiographique, écrit sous la forme d’un dyptique.

Âgé d’à peine quatre semaines, Charles Juliet est séparé de sa mère ; celle-ci se retrouve internée dans un hôpital psychiatrique suite à une tentative de suicide.

Il est recueilli par une famille paysanne suisse qui l’élève comme si c’était son fils, parmi ses trois autres enfants.

Alors qu’il n’a pas huit ans, sa mère biologique décède dans cet hôpital psychiatrique ; c’est à ce moment précis qu’il apprend que celle qui l’élève n'est pas sa mère.

Lambeaux est le récit de cette femme enfermée pendant presque huit ans, qui meurt de faim à 38 ans, victime de "l'extermination douce" consécutive à l'Occupation - seule - dans cet asile psychiatrique.

Lambeaux est aussi le récit du chemin de Charles Juliet  vers lui-même, né paysan et devenu écrivain, et de sa délivrance par l’écriture.

C'est un un cri déchirant de reconnaissance à ses deux mères : l’esseulée et la vaillante, l’étouffée et la valeureuse.

C’est une ode à la beauté et la force que charrient la vie ; c’est un récit d’espoir.

CALENDRIER

Automne 25 Résidence d’écriture autour de l’adaptation

Automne 25 Travail à la table avec les interprètes

Du 19 janvier au 30 Janvier 26 Répétitions au Théâtre Paris Villette

Du 4 au 17 mai 26 Répétitions au 104

Du 31 août au 12 Septembre 26 Répétitions avec l’ensemble de l’équipe artistique au Théâtre du Fil de l’Eau (Pantin)

Du 5 octobre au 13 octobre 26 Dernière résidence de répétitions à Château-Rouge

14 & 15 octobre 26 Création à Château-Rouge - scène conventionnée d’Annemasse

Diffusion 26/27 (en cours de mise au point) Château-Rouge, Malraux, Bonlieu, CDN de Dijon, Théâtre du Fil de l’Eau, Azimut I Antony Chatenay-Malabry…

 

INTUITIONS DE MISE EN SCÈNE

Deux interprètes : une actrice d’une soixantaine d’années et un acteur d’une quarantaine d’années.
Pour donner à entendre ces deux récits qui s’éclairent et se répondent l’un l’autre :
- le récit de cette femme qui avait soif d’étudier et de découvrir le monde, dont le désir (besoin ?) a été étouffé au profit de la vie maritale
-celui de Charles Juliet et de son chemin jusqu’au port de l’écriture.

L’espace sera dépouillé, sans fioritures, à l’image de l’écriture de Charles Juliet : « Il me faut veiller à écrire avec des phrases brèves, lesquelles sont toujours plus denses et incisives. »
Peut-être quelques accessoires pour témoigner de l’infinité de détails qui ont jalonnés sa vie, le racontent intimement : une table, une chaise, une lampe, un carnet, un gant de boxe, une boîte à photos, la présence d’une vache, un uniforme militaire…

Il y a un travail scénique sur la matière à inventer en dialogue avec la richesse picturale de l’écriture de Charles Juliet.

Je pense à l’univers de Rothko, à ses aplats de couleur et à leur puissance émotionnelle. À leur vide qui absorbe l’être.

Je pense à l’artiste japonaise Chiharu Shiota qui tisse et noue obsessionnellement des fils de laine monochromes ; ses installations filaires sont des visions poétiques de la complexité humaine.

Chacun.e a son récit qui contient l’essence de la vie et de la mort.

Des fils emmêlés, labyrinthiques, comme une métaphore de la longue lutte de Charles Juliet contre lui-même pour que la vie triomphe.
Ses noeuds inextricables, souterrains, qu’il est parvenu à dénouer, démêler, défaire, pour laisser passer la lumière et devenir ce grand poète.

 

Production : Cie Depuis L'Aube

Premiers partenaires : Château-Rouge - scène conventionnée d'Annemasse, Bonlieu - scène nationale d'Annecy, Malraux - scène nationale Chambéry Savoie, TDB - CDN de Dijon, Azimut - Antony Châteany Malabry, Théâtre du Fil de L'Eau (Pantin)

Avec l'aide (en cours) Ville de Chambéry, Département de Savoie, DRAC AURA, Région AURA
Avec le soutien Théâtre Paris Villette, Le Centquatre-Paris

La compagnie Depuis L’Aube est conventionnée par la ville de Chambéry

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